Interview réalisée par Marie-Line El Haddad
Depuis trois générations, TROA incarne une élégance en constante évolution. Fondée à Séoul en 1963 par Troa Cho, la marque familiale traverse les époques avec souplesse, en restant fidèle à son tissu signature : la soie. Aujourd’hui portée par sa petite-fille, TROA se réinvente à travers des pièces hybrides alliant raffinement et fonctionnalité. Dans cet entretien, elle revient sur les origines de la marque, sa vision créative et l’avenir du style coréen.
Pourriez-vous présenter votre marque en quelques mots ? Quand a-t-elle été créée et quelle est sa philosophie centrale ?
TROA est une marque familiale de trois générations qui fait preuve d’une incroyable flexibilité et d’une grande capacité d’adaptation.
Elle a été créée par ma grand-mère, Troa Cho, en 1963. Elle a lancé son entreprise à Séoul, en Corée, avant de l’étendre à l’international, participant notamment à la Fashion Week de New York et de Paris. Ma mère et moi avons repris la marque il y a environ quatre ans, tout en restant fidèles à la philosophie que ma grand-mère avait instaurée. Nous travaillons d’ailleurs encore avec certains membres de son équipe d’origine, ce qui garantit un niveau de qualité exceptionnel.
TROA est une marque qui valorise la soie — un tissu à la fois luxueux et délicat. La marque se divise en deux branches : la collection principale, et les “Skelts”. Notre collection exploite toute la délicatesse de la soie pour créer une « nouvelle idée de la soirée ». À Séoul notamment, les robes de bal longues ne sont plus la norme ; nous cherchons donc à concevoir des tenues du soir plus pratiques, en phase avec les modes de vie actuels. La ligne Skelt, quant à elle, propose des jupes-ceintures qui fonctionnent presque comme des accessoires. Elles permettent à chacun d’ajouter du caractère à son style, tout en conservant sa propre identité.
Notre philosophie repose sur l’observation du monde contemporain et la volonté de suivre les changements constants de la vie. Nous créons une marque qui conserve un sens du style à travers la soie, tout en respectant les modes de vie de notre clientèle.
Quel a été le plus grand défi dans le développement de votre marque, et comment l’avez-vous surmonté ?
Le plus grand défi a été de gérer la transition entre les générations. L’héritage de la marque est à la fois une force et un défi. Avec chaque changement générationnel, la marque adopte une nouvelle identité, ce qui peut sembler déroutant pour les clients de longue date. Je pense que nous avons surmonté cette difficulté grâce à notre philosophie de base : rester flexibles face aux évolutions du monde. Nous continuons à utiliser la soie que nous aimons tant, mais dans des styles qui ont du sens dans le contexte actuel.
Où trouvez-vous l’inspiration pour vos créations ? Pouvez-vous nous décrire votre processus créatif, de l’idée au produit final ?
Étant donné que TROA est une entreprise familiale, notre inspiration vient beaucoup de la famille et de ce que nous vivons ensemble en tant qu’équipe. Avant chaque collection saisonnière, nous organisons des réunions pour discuter de nombreux sujets — pas toujours centrés sur la mode. Ces échanges donnent naissance à des concepts et des palettes de couleurs. C’est un peu comme une grande carte mentale, avec au cœur de tout : la discussion.
Comment trouvez-vous l’équilibre entre esthétique et fonctionnalité dans vos pièces ?
L’esthétique est un prérequis, mais la fonctionnalité est essentielle pour les ventes. Aujourd’hui, les gens veulent des vêtements qui allient style et confort. TROA cherche donc à suivre les tendances tout en gardant un fort accent sur le côté pratique.
Pensez-vous que la technologie (comme l’IA ou la mode virtuelle) influencera l’avenir de votre marque ?
J’ai toujours rêvé d’un univers de mode virtuel. Comme chaque personne a une morphologie unique, j’aimerais offrir la possibilité de s’habiller virtuellement. Donner aux gens l’option — et la liberté — de jouer avec leur style dans un espace privé pourrait ouvrir de nombreuses portes dans l’univers de la mode.
Quelle est votre vision de l’évolution de la mode coréenne dans les années à venir ?
La Corée bénéficie aujourd’hui d’une grande visibilité grâce à la K-pop et à sa culture, mais elle regorge aussi de créateurs talentueux. Je pense que la Corée va continuer à utiliser sa richesse culturelle pour créer des produits de plus en plus précieux, qui parleront au monde entier.
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